الإفصاح: الآراء المعبر عنها هنا تعود حصريًا للمؤلف ولا تعكس بالضرورة آراء ومواقف تحريرية crypto.news.
في السنوات الأخيرة، أثارت الرموز غير القابلة للاستبدال جدلاً حيويًا في كل من عالم الفنون والنقاشات الثقافية الأوسع. من دورها في مبيعات الفن الرقمي ذات القيمة العالية إلى ارتباطها المتوقع بفقاعات المضاربة، تُرى NFTs غالبًا من زاوية مستقطبة. ومع ذلك، تحت الضجيج والجدل، تكمن تكنولوجيا تحويلية تغير كيفية حفظنا وتوثيقنا للفن والثقافة والتفاعل معهما. توفر NFTs دفتر أستاذ غير قابل للتلاعب يضمن الثقة والشفافية والحفاظ على التراث الثقافي، وهي مكونات أساسية لفهم القيمة الحقيقية للفن.
أهمية الأصالة والمصدر
تعد الأصالة حجر الأساس في تقدير الفن. على سبيل المثال، قد يصل ثمن لوحة منسوبة إلى ليوناردو دا فينشي إلى مئات الملايين من الدولارات، بينما قد ينخفض سعر نسخة يقدمها معاصر له بنسبة تتجاوز 99%. ومع ذلك، فإن إعادة إنتاج النسخة الأصلية اليوم لن تعتبر فنًا بنفس الطريقة. يكمن هذا التباين الصارخ في القيمة في أصالة العمل.
المصدر، على الرغم من أنه قد يكون أقل شهرة بين الجمهور العام، لا يقل أهمية. يشير إلى التاريخ الموثق للعمل الفني، تتبع مساره من الإبداع عبر مختلف الملاك إلى وضعه الحالي. عندما يشمل مصدر العمل الفني جامعين أو تجار مشهورين، يؤكد أصالة العمل ويضيف سياقًا تاريخيًا وأهميته، مما يعزز قيمته بشكل إضافي.
تقليديًا، كانت الأصالة والمصدر تعتمدان على السجلات الورقية مثل الكتالوجات، الجرد، أو الشهادات، وكلها معرضة للفقدان أو الضرر أو التلاعب. يمكن لهذه الفجوات في الوثائق التاريخية أن تجعل من الصعب تقييم القيمة الحقيقية للقطع الأثرية. تقدم NFTs حلاً من خلال إنشاء سجلات غير قابلة للتغيير، مما يضمن الحفاظ على معلومات حيوية ويوفر طريقة شفافة وآمنة لتتبع الأصل.
الترميز: مسار جديد للفن؟
رغم الإمكانات التي تمتلكها NFTs في مجال التوثيق والحفظ، لا تزال العديد من الطرق التقليدية للنشر والرقمنة والأرشفة وإدارة قواعد البيانات قائمة. لم يشعر الخبراء في مجال الفن والثقافة بعد بالحاجة إلى دمج NFTs في هذه الممارسات الراسخة.
ومع ذلك، فإن التطبيق الأكثر شيوعًا وملموسًا لـ NFTs في عالم الفن اليوم هو الترميز. يتضمن ذلك إنشاء نسخ رقمية من الأعمال الفنية مصدقة من قبل مؤسسات ذات احترام. على سبيل المثال، في عام 2021، أصدر المتحف البريطاني أكثر من 200 NFT لرسومات من القرن التاسع عشر للفنان الياباني هوكوساي، وقام متحف بلفيدير في فيينا بتحويل قبلة غوستاف كليمت إلى 10,000 NFT في العام التالي.
- تتيح هذه المبادرات للجمهور وسيلة مبتكرة للتفاعل مع الكنوز الثقافية. بدلاً من شراء بطاقة بريدية أو تذكار في نهاية زيارة المتحف، يمكن للزوار الآن شراء قطعة من التاريخ الرقمي الذي يربطهم بالأعمال الفنية الأيقونية. هذا لا يعزز فقط الروابط الأعمق مع القطع الأثرية الثقافية ولكنه يساهم أيضًا في تمويل حفظ وصيانة الأعمال الفنية المادية من خلال عائدات بيع هذه النسخ الرقمية.
- اعتمد بعض الجامعين الخاصين أيضًا الترميز، وغالبًا لأهداف استثمارية، مقدمين ملكية جزئية للأعمال الفنية من خلال NFTs كإثباتات رقمية للأسهم. ومع ذلك، يثير هذا النهج تساؤلات جوهرية حول العلاقة بين العمل الفني الفعلي ونظيره الرقمي. مثلاً، إذا كنت تملك NFT لحصة من العمل الفني، فما الحقوق التي تخولك بها؟ هل يمكنك عرض العمل بشكل مادي أو رقمي؟ متى سينضج البنية التحتية للسوق بما يكفي لدعم تداول هذه الأسهم الرقمية بفعالية؟ حتى في المبادرات التي يقودها المتحف، كيف تقارن قيمة وأهمية الـ NFT بوجود صورة عالية الدقة متاحة مجانًا للعمل الفني؟
- تؤثر هذه التساؤلات بشكل مباشر على القيمة والسيولة المحتملة لهذه الـ NFTs، سواء اُعتُبرت كاشتقاقات رقمية أو كسجلات لملكية ملموسة.
- رغم أن الترميز يقدم العديد من الفوائد من حيث التعليم والتفاعل وزيادة الوعي، من المرجح أن تبقى التمثيلات الرقمية للفن ثانوية بالنسبة لأصولها المادية. في المدى البعيد، تكمن القيمة الحقيقية للفن في وجوده المادي، ويجب أن تظل جهود الحفاظ على المواد تركز على ضمان سلامة المواد الثقافية. سيظل كل من المتاحف والمجمعات والمؤسسات الثقافية بحاجة إلى الاستثمار في الحماية وصيانة هذه الأجسام في بيئات محكمة التحكم، باستخدام مجموعة من التقنيات التي تتجاوز NFTs.
NFTs: مستقبل الحفظ الثقافي وإعادة التفسير
إذن، ما هو أفضل تطبيق لـ NFTs في الحفاظ على الفن التاريخي والثقافة؟ الأعمال الفنية هي تجليات للإبداع البشري والهوية الثقافية، ويمكن لحفظها أن يتخذ مسارين متكاملين. أحدهما هو حماية القطع الأثرية المادية التي ابتكرها من سبقونا، وضمان بقاءها سليمة وقابلة للوصول إليها للأجيال القادمة. يتمثل المسار الآخر في التقاط جوهر هذه الأعمال، وإعادة تفسيرها بطرق مبتكرة تدمج بين الإبداع والتكنولوجيا، مما يجلب الفن والثقافة إلى المستقبل.
تقدم NFTs فرصة فريدة لربط هذين المسارين. فهي لا توثق وتزود بشكل رقمي للقطع الأثرية التاريخية فحسب، بل تسمح أيضًا للفنانين بإعادة تصور التراث الثقافي بأشكال جديدة. من خلال الاستفادة من التكنولوجيا، نضمن أن تتردد قصص ماضينا مع جمهور المستقبل.
من الأمثلة على استخدام NFTs بشكل ذو معنى ومحترم للحفظ الثقافي هو التعاون بين رفايك أنادول وشعب يواناوا في البرازيل—يتألف من عمل فني مركزي وعرض فيديو ومجموعة من 1,000 لوحة بيانات NFT ديناميكية وفريدة. يمزج مشروع رياح يواناوا بين الأعمال الفنية التي ابتكرها الشعب المحلي وبيانات غابات الأمازون المطيرة والتكنولوجيا الذكاء الاصطناعي والشاشات الرقمية الغامرة لخلق تجربة فنية فريدة.
احتضان مستقبل الفن والثقافة
في الوقت الحالي، الفنانون المعاصرون هم المستفيدون الرئيسيون من تكنولوجيا NFTs. يمكن لـ NFTs توثيق الأصل والتحقق من الأصالة منذ لحظة الإبداع، مما يمنح جامعي الأعمال الفنية المستقبليين الثقة في أصول العمل الفني. علاوة على ذلك، يمكن أن تعمل NFTs كأرشيفات رقمية شاملة تلتقط التفاصيل حول الرعاة والطبعات وتاريخ المعارض وأسس التسعير الشفافة.
يجب أن نتذكر أننا نخلق التاريخ باستمرار. سيصبح فن اليوم هو “الفن القديم” في المستقبل. الثقافة هي استمرارية، وعلاقتنا مع الزمن وتأثيره على الفن بطبيعتها مرنة. من خلال احتضان NFTs، نضمن أن تكون السرديات الفنية الحالية محفوظه للأجيال القادمة.
أعتقد أن كل شيء يبدأ في العقل. كالبشر، نحن نولد الأفكار ونتحولها إلى أشياء مادية، ونعيّن لها معانٍ وتفسيرات. في العصر الرقمي اليوم، نحن نولي المزيد من القيمة للأصول غير الملموسة مثل التجارب الرقمية والمساحات الافتراضية. بدلاً من مجرد تكرار الأشياء الفيزيائية رقميًا، يجب أن نواصل الاستفادة من إبداعنا لإعادة صياغة الأشكال والتجارب الجديدة التي ستحدد المستقبل. هذه هي الطريقة التي يتطور بها الفن والثقافة، متأقلمة مع الأزمنة مع الحفاظ على جوهر التعبير البشري.
غووينغ ستايسي زانج هي مستشارة فنية أنشأت بودالاند، مجتمع رائد يمزج بين الفن والروحانية والتكنولوجيا لتمكين البشرية. مع أكثر من عقد من الخبرة في هذا المجال، عملت بشكل مكثف مع المؤسسات الفنية والدينية. منذ عام 2016، قدمت عمودها في “بوذيست دور جلوبال” تعاليم بوذية حقيقية وقطع فنية نادرة للعامة من خلال مقابلات مع أسياد دينيين وعلماء وفنانين وجامعين خاصين. عملت ستايسي كمنسقة مساعدة في دير تس شان وساعدت دير بو لين في البحث في الحفاظ على تمثال بوذا الكبير في هونغ كونغ. تم نشر عملها في كلا المشروعين في فنون آسيا. درست ستايسي تاريخ الفن وفن البوذية في مدرسة الدراسات الشرقية والأفريقية ومعهد كورته في فنون كزميلة لمؤسسة عائلة روبرت هـ. ن. هو.
الأسئلة الشائعة
- ما هي أهمية الأصالة والمصدر في تقدير الفن؟
الأصالة هي حجر الأساس في تقدير القيمة الفنية، حيث تضيف المصدر السياق التاريخي والأهمية للعمل الفني، مما يعزز قيمته ويوثق تاريخ تداوله. - كيف تسهم NFTs في حفظ الفن الثقافي؟
تسهم NFTs في توثيق وتحويل الأعمال الفنية إلى أشكال رقمية، مما يساعد في توثيق الأصل والتحقق من الأصالة وضمان الحفظ الطويل الأمد للتراث الثقافي. - ما الدور الذي يلعبه الترميز في الفن الحديث؟
الترميز يوفر وسيلة جديدة للتفاعل مع الأعمال الفنية، حيث يتيح للجمهور شراء نسخ رقمية من القطع الفنية، مما يعزز الأواصر مع الثقافة ويتمويل حفظ الأعمال المادية.
